Попав в поле зрения художника, ландшафт начинает существовать по особым законам. Опираясь на принципы построения иронии (противопоставление буквального смысла высказываний их истинному значению, высмеивание, профанация), фотография с легкостью оборачивает ландшафт из фона, на котором могло бы развиваться действие, в сам объект фиксации. Одновременно ландшафт, в работах каждого из трех художников, становится инструментом «вскрытия» окружающей реальности, своего рода пробы ее на проч¬ность.

Так, Александр Любин грубо рубит действительность, перемешивая означаемое и означающее. Пристально вглядывается в искусственное и схлопывает яркой вспышкой натуральное. Плотная листва, напечатанная густо зелеными красками на пластиковом баннере вытесняет глубину реального, соседствующего с ним в кадре, дерева. При этом набившее оскомину понятие «симулякра» - знака, ставящего под вопрос мир вещей, знака без предмета, - попадает в поле авторской иронии. Автор доводит это семантическое напряжение до предела, таким образом снимая его вовсе.

Серия работ Олега Бородина объединяет направления, в которых автор работает последние насколько лет – прямую, документальную фотографию и коллаж. Две полярных по степени манипулятивности техники. Лаконичные, холодные виды спальных районов, казалось бы, лишены загадки или интриги. Однако Бородин окружает работы сигнальной заградительной лентой, намекая на опасность зрителей обмануться. Красно-белая лента – частый, привычный знак городского ландшафта, знак, маркирующий пространство ошибки, сбоя системы. При более пристальном взгляде вскрывается меланхоличная, одновременно искренняя и самоироничная фантазия, мечта автора об идеальном виде из окна. Заливные луга или березовая роща робко мерещатся сквозь бетонные блоки многоэтажек, гаражей и трансформаторных будок.